Галина Покшишевская. Взгляд на профессию

2000-2007 г. СПб

Автобиография

Я, Покшишевская Галина Сергеевна, родилась в г. Ленинграде в 1925 году. Отец — архитектор, мать — школьный учитель.

До войны я окончила 9 классов в одной из ленинградских школ. Война прервала учебу. В 1941-42 годах работала в блокадном городе.

В 1942 году, в должности архитектора по защите и маскировки архитектурных памятников, от голода погибает мой отец. Погибает и мой малолетний брат.

С 1943 по 1945 год я служила в рядах Красной Армии, санитар 281 ОСП. После демобилизации возвратилась в Ленинград, для продолжения учебы.

В 1946 году поступила в ЛВХПУ им. Мухиной, на факультет монументальной живописи. В период обучения, с 1947 по 1952 год, я работала по реставрации и восстановлению архитектурных памятников Ленинграда.

После окончания института в 1952 году по распределению работала художником в «Ленторгрекламе».

В 1952 году у меня родилась дочь Марианна.

В 1952-56 годах преподавала шрифт в институте им. Крупской.

С 1957 по 1962 год работала преподавателем композиции в художественном ремесленном училище Nº 24 (краснодеревщиков). В этот же период становлюсь сотрудником Бюро рекламы при
Ленинградском филиале Торговой Палаты. Работаю по договорам в промышленной графике и упаковке. Участвовала в выставках Торговой Палаты в Москве, в Варшаве.

В 1963 году перешла работать в СХКБ Ленсовнархоза, в отдел промграфики и упаковки. Вместе со всеми реорганизациями занимала различные должности: художник, ведущий художник-конструктор, зам. начальника отдела прографики ЛФ ВНИИТЭ.

В эти же годы участвовала в ленинградских зональных творческих выставках (5 выставок).

С 1971 года переведена в отдел товаров культбыта ЛФ ВНИИТЭ ведущим художником-конструктором сектора промграфики.

В 1973 году по комсомольской туристической путевке была в Польше.

В 1980 году перешла в отдел информации и пропаганды в той же должности ведущего художника-конструктора ЛФ ВНИИТЭ.

В ЛФ ВНИИТЭ в общей сложности проработала 20 лет.

Накопленный за эти годы практический и руководящий опыт работы, а также склонность к теоретическим аспектам графического дизайна дали мне возможность заниматься как собственно проектной практикой, так и писать об этой практике.

Главным направлением своей деятельности считаю область фирменных комплексов графического дизайна. Наиболее значительные из них: фирма «Мелодия» — упаковка грампластинок; завод «Ленэмальер» — фирменная упаковка изделий; завод «Автоарматура» — фирменная упаковка зап.частей; Петродворцовый часовой завод — НИР анализ и рекомендации по фирменной упаковке часов. Все работы внедрены (1965-80-е гг.).

Вторым важным направлением моей деятельности считаю разработку товарных знаков предприятий города и Союза. Имею 29 свидетельств на товарные знаки (внедрено в 1965-80-е гг.).

Наиболее значительной разработкой является комплекс (80 знаков) товарных знаков для Казахской ССР (внедрены).

В 1977 г. я была приглашена главным архитектором города Алымовым А. И. в группу дизайнеров по оформлению праздничной автоколонны к 60-летию Октября. Проект реализован.

Наиболее фундаментальной своей работой считаю участие в разработке первой дизайн-программы ВО «Союзэлектронприбор». В 1979 году за эту работу получила диплом ВНИИТЭ.

За высокие показатели в работе в системе филиала награждена орденом «Знак Почета».

В период работы в отделе информации занималась многопрофильной деятельностью: выставками, пропагандой дизайна, организацией городских семинаров и конференции в ЛДНТИ (Дом научно-технической информации).

В 1980 году была командирована от филиала в Москву для организации первой специализированной выставки в ЦТЭ под девизом «Дизайн в Ленинграде», приуроченной к летним олимпийским играм. Имею свидетельство участника выставки от ВНИИТЭ.

Еще, будучи сотрудником филиала, в 70-х годах была приглашена на почасовое преподавание курса «товарные знаки» в ЛВХПУ им. Мухиной (2 года). Также на почасовое преподавание курса композиции, прографики и упаковки была приглашена в ЛХУ им. Серова (6 лет).

В силу ряда семейных обстоятельств в 1981 году, не прерывая рабочего стажа, я перевелась в ЛХУ им. В.А. Серова (теперь СПбХУ им. Н.К. Рериха) на постоянную работу, где и работаю по настоящее время.

Преподаю композицию графического дизайна, занимаюсь методической работой, пропагандой теоретических основ графического дизайна. Читаю предмет «История промграфики» на ІІ и III курсе. Пишу статьи по методике и практике работы в области графического дизайна. Журналы «Рекламная полиграфия» и «Просто дизайн» — 15 статей.

Взгляд на профессию

Не претендуя на исчерпывающее исследование всех затронутых мною вопросов (ибо проблема, чрезвычайно многоплановая, я выбираю такую форму изложения, которая в целом может стать ориентиром для тех, кто будет обучать предмету «композиции», точнее «композиции в системе объектов графического дизайна».

В методических записках курс композиции рассматривается с двух точек зрения: курс «практической композиции» и курс «теоретической композиции».

Курс «практической композиции» далее представлен в виде программы и рабочего плана к ней. Эта часть работы написана коллективом педагогов отделения дизайна и представляет собой комплекс логически связанных позиций в их развитии от простого к сложному.

Освоение этих позиций на практике ведет к самостоятельному решению задач данной профессии.

Курс же «теоретической композиции» (разработанный мною), именуемый далее как «основы теории и практики графического дизайна, исторические аспекты», представлен автором в виде сводной таблицы, по существу также являющейся программой.

Этот сводный материал может быть использован и как основополагающий план, где последовательность вопросов и глубина их исследования при необходимости может быть скорректирована (например, для изложения малым количеством часов).

Куре «основы теории и практики графического дизайна, исторические аспекты» является авторской (моей) модернизацией московской программы (МХУ «1905 года») «история промышленной графики» для специализированных заведений.

Я изменила акценты, главное внимание уделив развитию системы связей объектов графического дизайна в современных и исторических условиях. Что касается исторических аспектов, изучаемых искусствоведением и искусствознанием в пространство которых включены и объекты промграфического искусства, то я, автор избрал более «дизайнерский» подход, более жесткую иерархическую зависимость причин и следствий существования объекта графического дизайна во времени. Сделано это сознательно, ибо учащиеся острее воспринимают более современный материал. Разобравшись в нем они свободней следуют «внутрь» вопроса. Методические записки в совокупности составляют единое целое и как уже было сказано, могут быть интересны всем тем, кто занимается графическим дизайном.

Работу свою я посещаю Санкт-Петербургскому Художественному училищу имени Н. К. Рериха, где прошли многие годы моей преподавательской деятельности и где, вернее всего, мои записки могут пригодиться.

Представляется уместным, для опыта других, кратко упомянуть о собственном пути в профессию (см. биографические листы).

Мое поколение, художников послевоенного периода, в промышленное искусство пришло по собственному выбору. Именно оно стало пионерами Ленинградской промышленной графики — «сурового стиля» — 50-60-х годов. Обозначило подходы к будущему «графическому дизайну», к «фирменному стилю в дизайне».

Как иллюстрацию к сказанному могу упомянуть мою работу с 1961 по 1981 г. в Ленинградском филиале института технической эстетики (ЛФ ВНИИТЭ). Там я прошла уникальную школу от разработок единичных объектов промышленной графики до разработок дизайн-программ и системного дизайна, именно там я практически разобралась во многих тайнах дизайн-творчества.

Моя позиция профессионально формировалась, как живой организм в разные годы, сохраняя логический стержень и соотнося его с вечными законами красоты, с особенностями профессии.

К этим особенностям я отношу два сосуществующих противоречия: свободу творческой фантазии и жесткие рамки ограничений, обуславливающих решение дизайнерских задач (конструкции, полиграфию, функцию и т.д.).

Поэтому тем, кто будет заинтересован моими размышлениями, следует понять эту двойственность, ибо именно в ней таится формула красоты этой профессии.

(Программу могу приложить. Имею «сертификат» личного права).

Г. С. Покшишевская

Несколько слов о главном. (Размышления). Вариант к программе 2007

Я — преподаватель. Мне дано «поручение» учить, т.е. ориентировать молодое поколение, будущих дизайнеров, быть в их профессии знающим и успешными, и что самое главное думающими специалистами.

Я выпускаю их из рук своих...

Сегодня мировая и отечественная культура обладает такими сложными параллелями, вглядываясь в которые можно прочитать в них наше прошлое, настоящее и будущее. Для описания этих реалий надо искать новый язык терминов и изображений, новых установок в поиске «Большого стиля» Нового века...

На отделении «Дизайн» в училище им. Н. К. Рериха в программе обучения 2-х и 3-х курсов есть предмет «История промграфики» ХХ век.

Материал программы «многослоен» но вместе с тем достаточно цельный, объединенный временем ХХ века. Программа курса рассматривает визуальную культуру, как с искусствоведческой, так и с дизайнерской точки зрения — стиль, форма, функция, пространство.

При составлении учебной, рабочей части программы эта двойственность для меня стала поводом к размышлению. Нельзя было не учесть хотя бы того, что на втором году обучения проф. ориентация студентов еще очень незначительна. Надо было найти убедительный «ход» включения внимания, и дать студентам почувствовать связь ХХ века с веком Новым — ХХІ.

Я разделила программу на две составляющих. Второй курс сосредоточил внимание на исследовании конкретных символов прографики — шрифте, типографике, геральдике, суперграфике, форме и цвете, товарных знаках включат как историческую справку, так и методы конструирования объекта «тогда и теперь». Вместе с конспектом шли и зарисовки. Надо было думать с карандашом в руке! Помимо этого надо было предложить собственное, творческое восприятие «символа», пропустив его «через себя»! Вот примеры этой работы; краткие, самостоятельные размышления:

(A) = Типографика — символ домашней библиотеки, словесный образ, пояснение идеи. (лист А4)

= Суперграфика — символ зодиака, слово - цвет - форма. Пояснение идеи.
= Геральдика — символ рода, структура символа, пояснение идеи.
= Объект — символ дизайна, пояснение идеи.
= Цвет и форма. Работа мастеров ХХ века. (лист А4)

В ином контексте разворачивается «история промграфики», На 3 курсе в программу включены исторические пласты культуры, отрезки охватывающие периоды «стиля»; «Модернизм», «кубизм», «абстракционизм», «дадаизм», «футуризм»; модерн», «мир искусства», «Баухауз», «конструктивизм»

В процессе классной работы (лекции) материал подкреплялся изучением из библиографических источников (благодаря уникальным фондам училищной библиотеки). Таким образом, студентам предоставлялась возможность, познакомится с подчерками различных стилей, с мастерами рекламы и промышленной графики. Вся работа завершалась курсовым заданием, в котором содержание текста основывалось на личном восприятии истории промграфики ушедшего века, изучение работ мастеров живописи, графики, архитектуры, рекламы, и плакатам.

Вот примеры этой части работы:

(Б) Задание: (на форматных листах А4)

= Курсовая работа, исследование, графические наброски, зарисовки время от модернизма, до конструктивизма. Признаки стиля. (на выбор)

В завершении к выше сказанному повторю свою точку зрения — дизайнер должен быть человеком, видящим и аналитически мыслящими. Предмет «история промграфики. ХХ век» — это путь к постижению собственного творчества в контексте современной истории. Поэтому метод моего ведения предмета основывался на преодолении разрыва между архитектурой, изобразительным искусством и дизайном.

Преподаватель — консультант отделения «Дизайн»,
член союза дизайнеров России
Покшишевская Галина Сергеевна.

2000-2007 г.
СПб