Когда проекты не внедряются: о терпении и о творчестве
2007 (?) год
Татьяна Самойлова
Моя собственная творческая биография кажется настолько долгой и старинной, что я постараюсь рассказать только о самых значительных проектах и событиях. Что же касается оценки своего творчества, дело это весьма неблагодарное, и я решила воспользоваться мнениями своих коллег по цеху, цитаты из их статей я приведу по ходу рассказа.
Закончила ЛВХПУ им. В.И. Мухиной в 1962 году и в числе первых четырех студентов была распределена в Ленинградский филиал ВНИИТЭ, где и проработала 26 лет.
Первой интересной и очень быстро внедренной творческой работой был трелёвочный трактор TДT-55, выполненный в 1965 году совместно с Виктором Пахомовым для Онежского завода.
На различных международных ярмарках эта машина получила несколько наград и медалей, и в числе eё преимуществ указывают хорошую художественно-конструкторскую разработку кабины. Трактор выпускался и в 1995 году, а возможно и сейчас.
Затем, поняв, что наиболее подходящим направлением для меня являются потребительские товары, более того очень маленькие вещи, я поменяла отдел и специализацию.
Спроектировала несколько комплектов скобяных изделий, светильников, электронных часов, наборы посуды и столовые приборы.
Но с 1972 по 1985 г. ни один мой проект не был внедрен, а это профессиональная трагедия: ты все время занят, работаешь, а выхода никакого. Думаю, многие промышленные дизайнеры могут рассказать об этом.
Тем не менее, задания были очень интересными, и самым любимым для меня стали маникюрные наборы, где толщинка в полмиллиметра играет роль.
Еще одним запомнившимся проектом, который мы делали всем институтом, была «Дизайн-программа Часы». Мне кажется, что все участники тогда испытали большой творческий подъем и надежды, а я предложила 12 вариантов.
1985 году, когда в стране начались серьезные перемены, у меня пошли внедрения, в основном Харьковского завода. Это были счастливые годы взаимопонимания с производителями и потребителями.
К тому времени я имела 42 свидетельства на промышленный образец.
Была участником учредительного съезда Союза дизайнеров СССР в 1987 г. и тогда же избрана в первый состав правления.
В 1989 г. открыла свою маленькую студию.
Участвовала в 4 семинарах Интердизайн под эгидой ИКСИД: Норвегия — 1979, Армения — 1985, Япония — 1989, США — 1992.
Выступала с докладами на международных конгрессах и конференциях: Нагойя — 1989, Лондон — 1991, Сан-Франциско — 1992, Токио — 1993, Берлин — 1993.
Многократно участвовала в отечественных и зарубежных выставках в системе ВНИИТЭ, а также в двух выставках в Японии в 1991 и 1993 годах.
Первая — это крупная парная выставка в Токио «Образы Перестройки», два полюса русского дизайна (совместно с Дмитрием Азриканом из Москвы). Мы были первыми из нашей страны.
Вторая — по приглашению фирмы «Койдзуми» из города Осака, годичная путешествующая выставка «Дизайнеры проектируют птичьи домики». Я представила 2 проекта (выполнены с Антоном Козыревым) из бумаги с пропиткой, очень дешевые и подлежащие дальнейшей переработке. Вот что написал мне в письме по этому поводу знаменитый американский дизайнер Артур Пуллос:
«Дорогая Татьяна, я был счастлив узнать, что Вы принимали участие в проекте «Птичьи домики». И особенно мне было приятно заметить, что вместо того чтобы отнестись к этому проекту как у упражнениям в области скульптуры, Вы заняли позицию друга окружающей среды. Птички и я благодарим Вас за внимание и заботу о нашей бедной планете. 20 ноября 1993 год»
В последующие годы в отечественной промышленности произошел резкий спад, начался кризис и промышленный дизайн пострадал больше других. Практически 10 лет у меня не было работы, и чтобы не потерять квалификацию, я придумала её сама. Выбрала объекты — флаконы для духов и тему — «Воспоминания о Японии». Впервые работала без заказа и без денег, то, что называется инициативным проектом. На выставке «Модуло-2005» он получил серебряный приз.
Из статьи Татьяны Журавской в японском г. Кобэ, университет: «Эту работу Самойловой отличает оригинальный взгляд русского дизайнера на творческое воплощение известных в Японии символических изображений людей и природы».
В 2005 году меня пригласили в Университет культуры и искусства преподавать композицию на факультете информационных технологий и медиа-дизайна. Я попала в хорошо подобранный и уже отлаженный коллектив. Информатику здесь преподают замечательные специалисты, окончившие технические вузы, а дизайн выпускники нашей академии, и это взаимодействие уже дает прекрасный результат. Мы наблюдали как формируется новый отряд дизайнеров-медийщиков, так вовремя обученных и так востребованных, что им можно только позавидовать. А я рада участвовать в этом процессе, и полагаю нам пора открывать в Союзе дизайнеров новую секцию «Медиади-зайна».
Всегда с благодарностью думаю о своих замечательных учителях: В.И. Суворове, Л.С. Катонине, И.А. Ваксе, М.С. Когане, М.Э. Гизе. О талантливых, полных энтузиазма однокашниках В. Суриной, В. Пахомове, А. Белокопытове и моей подруге Н. Флоренской. Эти люди помогли мне сформировать свою творческую позицию.
В дальнейшем, встречи с неординарными дизайнерами, особенно с Юрием Соловьевым, Артуром Пуллосом и Кензи Экуалом, оказали на меня большое влияние.
