Будущее дизайна, возможно, будет похоже на его прошлое

Натюрморт из этикетки Павло-Посадского производственного платочного объединения 1990 года, блокнота Правдинского УПП ВОС (Учебно-производственного предприятия Всесоюзного общества слепых) третьей четверти XX века и губки для мытья посуды современного производства «Ашан». Фото Екатерины Навальной.
 

Вступление

На сайте нашего профессионального сообщества я хотела бы поделиться рассказом о мероприятии в Итальянской ассоциации промышленного дизайна (L'Associazione per il disegno industriale — ADI), в котором мне довелось принять участие летом 2025 года.
 
Речь пойдет о встрече в ассоциации, посвященной будущему профессии дизайнера. В июне от секции ADI региона Ломбардии поступило приглашение ее членам, одним из которых являюсь и я, кратко высказаться на эту тему. В ответ на приглашение я подготовила небольшой текст, который стал экспромтом на тему практик, связанных с дизайном, имевших место в СССР, которые, как мне кажется, представляются очень передовыми как для того времени, так и для настоящего.
 
На страницах сайта Санкт-Петербургского Союза дизайнеров мне хотелось бы поделиться этим текстом, но уже не для того, чтобы информировать о советских практиках, связанных с дизайном, о чем мои российские коллеги старшего поколения могут знать значительно больше, чем я, а для того, чтобы поделиться впечатлением, что об этих в свое время широко распространенных у нас практиках, оказывается, мало знают в Италии и что к этой информации наши итальянские коллеги отнеслись с большим интересом.

Структура статьи

В начале статьи объясняется контекст мероприятия: немного рассказывается про ассоциацию и про инициативу Nice to Meet You (Приятно познакомиться), в рамках которой проходило обсуждение темы будущего профессии дизайнера. После этого следует небольшой комментарий, почему в ответ на приглашение высказать свое мнение о будущем профессии дизайнера я выбрала именно тему практик, связанных с дизайном, имевших место в СССР. Затем следуют соображения по поводу того, как случилось, что о некоторых полезных и интересных исторических аспектах нашего дизайна, по всей видимости, по-прежнему мало известно за рубежом, даже в профессиональном сообществе. И в заключение текст приводится полностью, после нескольких впечатлений о том, как он был принят. С версией на итальянском языке можно познакомиться по ссылке в самом конце статьи.
****

Итальянская ассоциация промышленного дизайна (L'Associazione per il disegno industriale – ADI)

Музей дизайна ADI Compasso d’Oro на площади Compasso d’Oro в Милане, октябрь 2025 года. Фото © Александра Лукьяненко.
 
Для начала кратко напомню, что такое ADI. Эта организация была основана в 1956 году в Милане, и, согласно итальянской Википедии, она «объединяет дизайнеров, компании, журналистов, критиков, исследователей, студентов, преподавателей и представителей торговли вокруг темы итальянского и международного дизайна». Ассоциация включает 14 региональных представительств со штаб-квартирой всей ассоциации и секции региона Ломбардия в ее столице, Милане. Эта штаб-квартира в настоящее время располагается в здании Музея дизайна ADI, названного в честь Compasso d’Oro, первого в мире конкурса дизайна, который был основан в 1954 году и проводитcя под эгидой ассоциации с 1964 года. Музей, посвященный конкурсу и основанный ADI и коммуной Милана, расположился на реконструированной территории бывшей промзоны на новой площади, также названной в честь конкурса, и был открыт в 2021 году.
 
ADI является частью системы европейского и международного дизайна в качестве члена-сооснователя Бюро европейских ассоциаций дизайна (Bureau of European Design Associations — BEDA) и Международной организации дизайна (World Design Organization — WDA, бывший Международный совет обществ промышленного дизайна, International Council of Societies of Industrial Design — ICSID).
 

Внешний вид постоянной экспозиции объектов промышленного дизайна – лауреатов конкурса дизайна Compasso d’Oro в Музее дизайна ADI Compasso d’Oro, октябрь 2025 года. Фото © Александра Лукьяненко.
 

Внешний вид постоянной экспозиции объектов промышленного дизайна — лауреатов конкурса дизайна Compasso d’Oro в Музее дизайна ADI Compasso d’Oro, октябрь 2025 года. Фото © Александра Лукьяненко.
 

Магазин в Музее дизайна ADI Compasso d’Oro, октябрь 2025 года. Фото © Александра Лукьяненко.
 

Инициатива Nice to Meet You

Я вступила в ассоциацию в 2020 году, так как мне хотелось быть причастной к системе международного дизайна, следить за мероприятиями ADI и по возможности принимать в них участие. Например, в 2024 году я приняла участие в отборочном туре конкурса дизайна INDEX и в том же году участвовала в первой встрече Nice to Meet You, мероприятии, организованном секцией моего региона Ломбардия. Эта инициатива была предпринята секцией для того, чтобы дать возможность дизайнерам региона лично познакомиться друг с другом и обмениваться мнениями на профессиональные темы. Говоря словами организаторов на сайте ADI, «эта инициатива является частью стремления ADI Lombardia создавать новые синергетические связи и возможности для дискуссий между своими членами, способствуя обмену опытом, стимулирующему профессиональный и культурный рост дизайнерского сообщества».
 
В июле 2025 года секция организовала второе мероприятие в рамках той же инициативы. В этот раз поводом стала идея администрации секции дать возможность дизайнерам региона и приглашенным спикерам — преподавателям и студентам дизайна — обменяться мнениями на тему будущего профессии дизайнера, «обсудить сценарии и возможности дизайна будущего», как была описана идея встречи в новостном сообщении на сайте ассоциации. За некоторое время до события приглашенным была разослана информация о мероприятии вместе с предложением кратко высказаться на предложенную тему.
 

Вход на выставку конкурса INDEX 2025 в Музее дизайна ADI Compasso d’Oro, октябрь 2025 года. Фото © Александра Лукьяненко.
 

Приглашение на мероприятие Nice to Meet You, ADI, 1 июля 2025 года.
 

Слайд с моей визиткой в презентации мероприятия Nice to Meet You, ADI, 1 июля 2025 года. Подобные слайды были сделаны организаторами для всех членов ассоциации, принимавших участие во встрече.
 

Выбор темы для выступления и размышление о её релевантности для аудитории — дизайнеров Италии.

Я решила воспользоваться этой возможностью, чтобы поделиться с итальянскими коллегами мыслями о будущем дизайна. В контексте мероприятия они приняли форму описания практик, связанных с дизайном, имевших место в СССР. Такая тема была выбрана мной потому, что наблюдение за появлением некоторых передовых идей развития дизайна в мире напомнило мне о некоторых практиках, которые я знаю по жизни в СССР. В Европе, однако, я не сталкивалась с тем, чтобы такие сравнения проводились. Тем не менее перед подготовкой выступления я не была уверена, что дизайнеры Италии незнакомы с советскими практиками и концепциями дизайна.
 
Мне было известно, что в советскую эпоху часть отечественной системы дизайна в какой-то степени была интегрирована в международную систему — например, на уровне профессиональных организаций. Юрий Борисович Соловьев (1920–2013), создатель и директор ВНИИТЭ (Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики), а также основатель и первый председатель Союза дизайнеров СССР, занимал ряд значительных постов в ICSID начиная с 1966 года, включая пост вице-президента в период 1969–1976 годов, пост президента ICSID в период 1977–1980 годов и с 1981 года пост сенатора. По инициативе Соловьева, в частности, стали проводиться международные семинары ICSID, пять из которых, начиная с первого московского 1971 года, прошли в СССР. Согласно мемуарам Юрия Борисовича, в семинарах на территории СССР приняли участие около 140 дизайнеров из 23 стран мира.
 
Казалось бы, эти международные мероприятия и установившиеся связи должны были способствовать распространению в мире информации о существовавших в СССР практиках, связанных с дизайном. И действительно, в мире распространилась информация о деятельности собственно ВНИИТЭ. Об этом, в частности, косвенно говорит факт выбора Соловьева на посты вице-президента и позже президента ICSID. Но деятельность ВНИИТЭ парадоксально во многом была чем-то внешним и отдельным от системы промышленного проектирования и производства в СССР. Об этом много пишет сам Соловьев в своих мемуарах.
 
В то же время я предположила, что многие аспекты реальной жизни в СССР, связанные с дизайном, из-за отсутствия дистанции и ограниченных возможностей для сравнения в то время было трудно оценить, а также понять их значение в общемировом контексте. Я подумала, что, возможно, из-за их тотальности (они касались не только дизайна, но пронизывали всю жизнь общества) и оригинальности (они не были похожи на систему дизайна в других странах) они во многом как бы «остались за кадром» наблюдения внешнего исследователя и за пределами сознания внутреннего исследователя дизайна. Сейчас особенно интересно было бы сделать такое сравнение и такую оценку, так как прошедшее время дает нам преимущество отстраненности от объекта наблюдения, а доступность информации позволяет сделать такое сравнение полноценным.

Как аудитория приняла текст

Небольшой текст для мероприятия о будущем дизайна (согласно регламенту — 5 минут) был мною выслан в оргкомитет заранее и, поскольку я не смогла присутствовать на мероприятии лично, был любезно зачитан от моего имени Антонеллой Минетто, членом правления секции ADI Ломбардия. Позже мне прислали видео, где можно было послушать выступления всех пожелавших высказаться. Дизайнеры, студенты и преподаватели дизайна поделились своим мнением о важности обмена мнениями между дизайнерами; информацией о новых технических средствах в дизайне: искусственном интеллекте, ChatGPT; идеями о соприкосновении дизайна со смежными областями знаний и о влиянии этих областей на дизайн, а также о современных образовательных программах в сфере дизайна.
 
Мой текст зачитали в самом конце мероприятия. И похоже, что изложенная в нем краткая информация о дизайне в СССР была сочтена «чрезвычайно интересной». Именно такую оценку ей дали устроители мероприятия. После окончания выступлений к Александру Лукьяненко, моему партнеру и представителю нашей студии на этом мероприятии, подошли Чинция Паньи и Джорджио Капоразо, президент и вице-президент секции ADI Ломбардия, чтобы сообщить о своем интересе к содержанию текста. Позже в письме уже мне лично Сузанна Валлебона, член оргкомитета мероприятия, сообщила о намерении администрации в будущем опубликовать этот текст на сайте ADI в полном объеме. Любопытно также, что два итальянских специалиста, дизайнер и маркетолог, мнения которых о тексте я спрашивала перед его отправкой на мероприятие, на вопрос, что их особенно заинтересовало и понравилось в практиках советского дизайна, ответили, что им понравилось, что люди в СССР сами умели делать себе многие необходимые вещи))
****

Текст выступления (версия на русском) Несколько наблюдений на тему будущего профессии дизайнера

Следуя теме этой встречи, позвольте поделиться с вами несколькими простыми наблюдениями на тему будущего дизайна и профессии дизайнера. Я надеюсь, что эти наблюдения будут для вас интересны, так как я выросла и профессионально сформировалась в другой стране с другой культурой и другими обстоятельствами жизни.
 
Отвечая на вопрос встречи о будущем профессии дизайнера, я предположу, что будущее дизайна и задачи дизайнера могут быть в значительной степени похожи на прошлое. Я родилась в Литве и училась дизайну в Санкт-Петербурге в Государственном университете технологии и дизайна в 90-е годы сразу после распада СССР. И сейчас я вижу, что многие современные тенденции развития практик дизайна похожи на практики, которые имели место в прошлом веке в Советском Союзе, но позже, к сожалению, на продолжительное время были забыты. Приведу несколько примеров.
 
Одной из таких практик была система сбора вторсырья, проектирования и производства продукции из материалов вторичной переработки: из бумаги, тканей, стекла и металла. Или же имела место система повторного использования промышленной продукции. Например, существовала и повсеместно была распространена система приема бутылок из стекла с целью многократного их использования. Бутылки не перерабатывались, а повторно использовались.
 
Далее, особое внимание в плановой экономике уделялось утилизации отходов производства. Минимизация отходов должна была учитываться при проектировании промышленной продукции. Например, при проектировании постельного белья старались, чтобы простыня соответствовала ширине ткани. При этом помимо того, что не образуется выпад, еще и сокращаются операции по обработке края, так как вместо четырех сторон простыни нужно обработать только две. Двумя другими краями простыни становилась кромка. Для переработки отходов на предприятиях в план производства вводилась специальная продукция, иногда она была даже непрофильной. Например, на мебельном производстве из отходов дерева могли делаться кубики для детей.
 
Затем, промышленные товары в основной массе были ремонтопригодными. Запчасти, ремонтные мастерские и даже в еще большей степени необходимые для ремонта навыки и знания у большинства людей позволяли пользоваться промышленными товарами значительно дольше, чем мы ими пользуемся сейчас. Чтобы такие навыки появились, население массово посещало соответствующие курсы. Часть навыков дети получали прямо в школе на уроках труда. Плотницкое дело, радиоэлектроника для мальчиков и кройка, шитье и вязание для девочек – вот несколько популярных областей специально приобретавшихся знаний, которые позволяли людям самостоятельно заботиться о своих вещах или даже изготавливать их самостоятельно, следуя инструкциям. Такие инструкции разрабатывали профессиональные дизайнеры. Они могли распространяться в виде отдельных буклетов (в Италии по собственной инициативе подобные буклеты делал Энцо Мари) или даже целых энциклопедий домашнего хозяйства, где были собраны рецепты и проекты на все случаи жизни для самостоятельной реализации.
 
Рациональному использованию ресурсов способствовала также и государственная система стандартизации, охватывавшая все сферы промышленного производства, включая строительство. Квартира благодаря этому становится подлинной машиной для жизни, где необходимое для жизни минимальное пространство используется оптимально. Наследием эпохи авангарда стали практики, которые сохранялись весь советский период: создание многофункциональных вещей и раскладных вещей — например, повсеместное использование скорее диванов-кроватей, чем просто кроватей и диванов, или повсеместное использование стеллажей с откидными крышками в качестве рабочей поверхности письменного стола. В два раза меньше мебели требуется и в два раза меньше места требуется для нее в квартире.
 
Также в условиях плановой экономики считалось неэтичным тратить ресурсы на разработку и производство похожих вещей, отличие которых заключается лишь в незначительных вариациях внешнего вида. Даже в терминологии советской теории дизайна разделяли собственно дизайн и стайлинг. Он так и назывался по-английски. Считалось, что просто стайлингом заниматься неэтично.
 
В заключение этого импровизированного выступления скажу: понятно, что основной движущей силой в дизайне, наверное, является развитие технологий и дизайн будущего, конечно, отличается от прошлого технологиями. Но в то же время многие базовые принципы и приемы дизайна, которые уже использовались в прошлом, мы вспоминаем сейчас для преодоления кризиса перепроизводства, чрезмерного потребления и с целью экономии ресурсов. Если мы сможем утвердиться в этих принципах и приемах проектирования промышленной продукции, то профессия дизайнера в будущем могла бы стать менее вредной для природы и более полезной для людей.
 

Фото экспоната (табурет UBQ Seat, 2018, Humanscale (New York) на стенде США на XXII Triennale (Милан, 2019). Сопровождающая информация поясняла, что компания Humanscale «заново изобретает» табурет, изготавливая его из пластика и войлока, произведенных из материалов вторичной переработки. Фото © Екатерины Навальной.
 
Спасибо за внимание.
  
Текст выступления Alcune osservazioni sul futuro della professione del designer (версия на итальянском)

Текст: © Екатерина Навальная. 2025