Проекты членов нашего Союза. 2024 — 2025

Каждый год Санкт‑Петербургский Союз дизайнеров подводит итоги профессиональной деятельности и достижений в сфере дизайна. Этот ежегодный ритуал — не просто формальность, а важная точка рефлексии, позволяющая отметить авторские решения и отдать должное мастерству профессионалов.

В этом сезоне редакция сайта нашего Союза предложила дизайнерам самим выбрать самые значимые проекты года. Такой подход придаёт публикации особую ценность: это не внешняя экспертная оценка, а коллективный взгляд изнутри профессионального сообщества на собственные достижения. В нашей подборке — самые яркие работы, которые определили лицо дизайнерской сцены 2024–2025 годов. Проекты, где сходятся креативное мышление, инновационность и эстетика, функциональность и художественный замысел.

Если ранее проекты представлялись по секциям, то в этом году мы приняли решение объединить их в одной публикации — чтобы сформировать целостную картину профессиональной деятельности всего Союза. Приглашаем вас познакомиться с главными проектами этого сезона по мнению самих авторов. 

Авакян Давид, Лосева Ольга

100 лет аэропорту Ростова-на-Дону.

К столетию начала выполнения регулярных пассажирских авиаперевозок из Ростова-на-Дону был разработан юбилейный брендинг. Логотип представляет собой число 100 и стилизованное изображение самолета Dornier Komet III — именно на таком самолете был выполнен первый регулярный пассажирский авиарейс из Ростова-на-Дону в Москву 15 июня 1925 года. Символ маркировал все связанные мероприятия, проходившие в этом году, был размещен на сувенирной атрибутике аэропорта и авиакомпании «Азимут». А специально для борта «Азимута», носящего имя реки Белая была разработана юбилейная ливрея, в которой самолет стал своеобразным амбассадором Ростовского аэропорта. Этот фотогеничный экземпляр осуществляет полеты как внутри страны, так и за рубежом, рассказывая об истории отечественной авиации.

Авакян Давид, Лосева Ольга

Брендинг Республики Алтай.

Алтай — не просто горный регион, а территория с глубокой историей и самобытным характером. Цель проекта — разработать бренд, который сделает этот образ ясным, привлекательным и уважаемым как в России, так и за её пределами. Мы видим миссию бренда в том, чтобы стать проводником в мир культурных и природных сокровищ Республики Алтай, показывая её непреходящую ценность современной аудитории, для которой важны экологичность, бережное отношение к традициям и подлинность путешествий. Источником вдохновения для визуального языка стали сама земля Алтая: бирюзовая река Катунь, могучие хребты, нежное цветение маральника, священная гора Белуха и архитектура аилов. Эта эстетика рассказывает историю неразрывной связи людей и природы. Рожденный в этом духе новый стиль — где тектоническая основа, монументальность и гибкость современного дизайна существуют в единстве — отражает динамичную и многогранную жизнь республики Алтай. В ближайшее время мы познакомим более подробно с этим интересным проектом.

Авакян Филипп

Специальный приз «Горы России 2025».

Не просто награда, а носитель нарратива. В этом году оргкомитет Национальной премии «Горы России» объявил о введении новой специальной премии, для которой необходимо было разработать дизайн наградного трофея. Ключевой задачей была стилистическая преемственность с основным золотым призом. В то же время, награды должны были заметно отличаться во время церемонии награждения. Основная идея — трансформация природного образа в артефакт, который ассоциируется с подъемом к вершине. Динамичный силуэт символизирует движение вверх, а подставка в виде усеченной пирамиды — устойчивую основу для будущих побед. Форма эргономична для демонстрации приза во время награждения. Серебристый цвет материала — традиционная дифференциация наградной атрибутики. Он идеально подошёл для создания наградной пары. Для меня важно было передать динамику без излишней декоративности, создать движение в статике и сделать объект, совмещающий функцию и метафоричность.

Александрова Катерина

Архитектура основного дома: Катерина Александрова, Юлия Смехова. Архитектура домика для отдыха и площадки с бассейном: Катерина Александрова. Фото: Сергей Болдыш

Целостная архитектура: дом, рожденный в диалоге формы и содержания

Этот дом для молодой семьи с тремя детьми — результат тесного союза архитектурной мысли и интерьерного проектирования, которые развивались одновременно и неразрывно. Такой подход позволил создать не просто здание, а целостное пространство, где внешний облик и внутренняя организация идеально дополняют друг друга. Единство экстерьера и интерьера: Четкая архитектурная линия с самого начала диктовала логику внутренних планировок. Большие панорамные остекление, являющиеся ключевым элементом фасада, не только наполняют дом светом, но и визуально объединяют его с окружающим ландшафтом, создавая ощущение простора и свободы внутри. Гармоничная интеграция функций: Благодаря единому замыслу, все элементы участка — от самого дома до бассейна и домика для отдыха — воспринимаются как части одного ансамбля. Это идеальная среда, где архитектура и интерьер, внешнее и внутреннее, работают вместе для комфорта и радости жизни большой семьи.

Бахарев Боремир

Выставка «Структуры».

В искусстве Петербурга Боремир Бахарев присутствует как мерцающая время от времени звезда: загадочные, лишенные периодичности появления (проявления) его произведений на выставках и в городской среде, оставляют впечатление глубокой, лабораторно-выверенной работы требовательных к себе глаза и ума, но впечатления разрозненные. Как будто от зрителя, желающего проследить ход мысли художника, скрыта вся цепь рассуждений и поисков, да и то, как сформулирована задача тоже остается только гадать. Подробнее на сайте trofotodesign.ru

Бертельс Василий

Развороты из учебного издания VIЖUAL

Развороты из учебного издания VIЖUAL 15/2/2025 кафедры «Медиадизайн» Высшей школы журналистики и массовых коммуникаций Санкт-Петербургского государственного университета.

Бутузова Наталья

Фирменный стиль для форума «Туризм и гостеприимство в Ленинградской области».

Разработан фирменный стиль для форума «Туризм и гостеприимство в Ленинградской области». Уникальность природы и стилистика места нашли отражение в данном проекте. Графичность и лиризм пейзажа Финского залива навеяли тему фирменного стиля.

Вебер Антон и «FOLX»

Брендинг компании Players & Coaches.

Players & Coaches занимается управленческим, корпоративным консалтингом и коучингом в секторах GR/HR/Private Business от резидентов Сколково. Разработка лого/айдентики/GuideBook/мерч, презентации. В основе лежит креативная концепция: симфонический оркестр во главе с дирижером может успешно исполнять практически любую музыку: от Вивальди до саундтрека к блокбастеру.

«Сыгранный» оркестр — это успешное предприятие или административный орган, с различными подразделениями, ведущими специалистами и управленческой надстройкой. Компания P&C — дирижер, слаживающий музыкантов (команду, коллектив) для виртуозного исполнения музыкального произведения (административных или kpi, бизнес-задач).

Головина Вероника

Разработка костюмов для музыкальной группы.

Костюмы, разработанные для музыкально-перформативного коллектива MISOAT. Необходимо было создание костюмов и аксессуаров по заданной тематике: азаиатские мотивы, таинственность, черно-бело-красная цветовая гамма. Простые матовые ткани дополнены принтом — специально разработанными рунами, вымышленным языком. Также руны легли в визуальную основу очков и бижутерии. Простота выбора тканей также обусловлена многослойностью и трансформативностью костюмов.

Коллекция дизайнера на обложке журнала MOUVEUX.

Публикация коллекции Urban Ghosts в журнале MOUVEUX. Коллекция посвящена смелости быть уникальным, диким и свободным, несмотря на правила большого города и его консервативные взгляды.

Жданов Антон

Брендинг российского вентиляционного завода ООО «Завод Гипервент».

Завод Гипервент разрабатывает и производит воздуховоды и вытяжные системы различного назначения. Брендлайн компании — сила движения. Это сила движения воздушного потока, движущегося в различных направлениях. Визуальный стиль подчеркивает и акцентирует это движение за счет разнообразия вариативных графических форм. Фирменная графика состоит из элементов, располагающихся на разно увеличивающимся расстоянии друг от друга. Этот графический ключ ассоциируется с воздушным потоком, а его вариативное развитие используется в логотипе и коммуникациях компании. Синий графический элемент акцентирует сообщение бренда — сила движения. Подробнее на сайте разработчика 

Каминская Анна

«Окна открой! 2025» — фестивальный мерч.

Мерч для рок-фестиваля «Окна Открой!» (Санкт-Петербург, 9 августа 2025). Задача — разработать принт для футболки, который работает как фестивальная афиша: сразу демонстрирует характер события, собирает лайнап и стабильно печатается на чёрном текстиле. В основе решения — ломаная геометричная типографика в духе панк-плакатов, контрастная схема чёрный/белый с оранжевыми акцентами и плотная модульная вёрстка. Концертные фотографии переведены в халфтон, чтобы добавить фактуру «старой печати» и усилить ощущение живого выступления. Лайнап встроен в композицию как равноправный элемент ритма. Сроки разработки и подготовки к печати: июль 2025.

Колчина Мария

Первый светильник из будущей коллекции деревянных светильников.

Я — Колчина Мария Михайловна, секция «Интерьер и оборудование». Представляю совместный семейный проект 2025 года Марии Колчиной и Антона Бутузова. Первый светильник из будущей коллекции деревянных светильников. Дата создания декабрь 2025 года.

Мария Колчина — дизайн и роспись. Антон Бутузов — работа с деревом и техническое решение. Основание выточено из дерева. Форма плавная и гладкая, приятная тактильно. Роспись водными красками, сверху акриловый лак. Ретро плафон. Дизайнерский замысел и его воплощение иногда переплетаются так причудливо, что происходит поиск наилучшего решения до самой последней минуты создания объекта. Форма и цветовое решение — всё подвергалось многочисленным изменениям.

Комолова Мохинур Олимбой кизи

Альтернативная парадная форменная одежда для сотрудников Санкт-Петербургского метрополитена.

Форменная одежда отображает эстетику Петербургского величия и богатой культуры и истории города. На бляшке пояса, на погонах и пуговицах изображен герб Российской империи как история колыбели Российской империи, зародившейся в Санкт-Петербурге. Юбка, пилотка и перчатки, как обязательные элементы женственности и утонченности. Жакет приталенного силуэта подчеркивает женскую фигуру. На жакете также расположены потайные карманы с клапанами и на груди карман с логотипом ГУП Петербургского метрополитена.

Куликов Иван и «Терминал»

Брендинг «Печорина».

Печорин — существующая московская сеть пекарен, которая производит выпечку и ремесленный хлеб, рассчитанный на взыскательную аудиторию. В связи с появлением ресторанного меню и сервиса, и с открытием новых пекарен перед нами была поставлена задача разработки айдентики и уточнения текущего позиционирования «Печорина», стремящегося стать ещё более особенным и характерным. 

Миссия бренда «Печорин» — cтать достопримечательностью Москвы и кулинарно-культурным центром России. Теперь он ресторан-пекарня, исследователь кулинарных вкусов, романтик нового времени, который уверен в себе и знает чего хочет. 

Мы сделали айдентику про ремесленность и амбициозность. Исходя из описания нового бренда и специфики выпускаемой продукции, мы разработали акцидентный шрифт с тремя разными начертаниями, вариативный текстовый шрифт для меню и лого, и шрифт символьный для привлечения внимания к продуктам пекарни. Рисунок и характер букв вдохновлен процессом нарезки теста, самим выпекаемым хлебом, пластикой ингредиентов, смелыми формами и вкусом блюд, которые создаются в «Печорине». 

Думая над логотипом и шрифтом и имея в виду миссию бренда, мы не могли не учитывать историческое наследие и традиции русской и советской графики 20-х годов прошлого века. В характере наших букв можно увидеть связь с работами создателя стиля «советский ампир» Сергея Чехонина.

В первой версии айдентики был разработан акцидентный шрифт Pechorin с начертаниями Square, Oval и Circle (96 глифов). Доработанная финальная версия бренд-дизайна «Печорина» содержит шрифты Rubilowo Display (160 глифов), текстовый вариативный Rubilowo Text (144 глифа и 4 начертания) и символьный шрифт Rubilowo Symbol (104 глифа). Всего было отрисовано более 500 оригинальных единиц графики для ресторана-пекарни «Печорин»

Брендинговое агентство «Терминал дизайн»
Иван Куликов, креативный директор
Дмитрий Чеканов, шрифтовой дизайнер
Анна Трунина, старший дизайнер
Анастасия Фролова, дизайнер

Посмотреть видео проекта.

Лобанов Евгений

Руководство концептуальным проектом реорганизации пространств Обводного канала.

Руководство концептуальным проектом реорганизации пространств Обводного канала в рамках проектно-исследовательской лаборатории «Петербургский стиль в архитектуре и дизайне», организованной Фондом поддержки инноваций и молодежных инициатив Санкт-Петербурга, издательским домом «Балтикум» и Санкт-Петербургским государственным университетом промышленных технологий и дизайна (доцент Е. Лобанов выступил также соорганизатором и координатором на площадках СПбГУПТД).

Участники команд «Дизайн» (руководитель Е. Лобанов) и «Архитектура» (руководители А. Левчук и С. Липгарт) провели исследование архитектоники Петербурга, назвали образцы и антиподы петербургского стиля в архитектуре и средовом дизайне города на Неве, а также сформулировали проектные предложения по развитию двух конкретных участков города.

Проект реконструкции набережных Обводного канала в Петербурге, разработанный командой «Дизайн» (участники: Анастасия Беспалова (СПбГУПТД), Полина Воробьева (СПбГУ), Анастасия Гришан (СПбГУПТД), Амелия Гунгер (СПбГУПТД), Надежда Дука (СПбГУ), Полина Клешняк (СПГХПА им. А. Л. Штиглица), Андрей Клещ (СПбГУПТД), Маргарита Кошкодан (СПбГУПТД), Ангелина Лакеева (СПбГУ), Милана Матаева (СПбГУПТД), Диана Сахненко (СПбГАСУ), Екатерина Сакс (СПбГУПТД), Мария Чистохина (СПбГУПТД), Екатерина Шепелева (СПГХПА им. А. Л. Штиглица)) представляет собой амбициозную попытку обновить инфраструктуру района, сохранив исторические черты и внедрив современные урбанистические принципы. Основываясь на идеях и работах Бориса Устинова и Валерия Нефедова, авторы проекта постарались оздоровить систему транспортных и пешеходных потоков и интегрировать природную составляющую в городскую среду, создавая благоприятные условия для проживания и передвижения горожан.

Проект был представлен экспертному сообществу Петербурга в мае 2025 г. в Точке кипения «ПромТехДизайн». Подробнее.

Мареев Дмитрий

Корпус Киберкамеры для проведения онлайн-трансляции спортивных матчей.

В 2025 году студия FORMA Industrial Design выполнила более 30 проектов в различных сферах техники.

Один из самых примечательных — корпус Киберкамеры для проведения онлайн-трансляции спортивных матчей без привлечения команды операторов. Устройство монтируется над игровым полем, широкоугольные камеры охватывают всю площадку, искусственный интеллект следит за передвижением игроков и меча, фокусируясь на самых важных моментах. 

С точки зрения дизайна и конструкции задача стояла нетривиальная. Место расположения объективов строго регламентировано, две версии камеры (стандартная и сверхширокоугольная) должны быть максимально унифицированы, радиатор должен обеспечивать хорошее охлаждение и вписываться в дизайн, корпус должен быть выполнен без видимого крепежа. 

Уже в конце 2025 года первые серийные образцы Киберкамеры были поставлены заказчикам. Более подробно.

Навальная Екатерина

Триптих «Планеты: Красный, Желтый, Синий».

Я искала способ сфотографировать мой новый проект — прототипы броши «Уна». Хотелось, чтобы в репрезентации продукта были выявлены родственное и антагонистичное в свойствах использованных материалов (синтетический и натуральный полимеры: пластик и янтарь). Также представлялось важным подчеркнуть особенности технологии изготовления его составных частей (корпус — 3D-печать и вставка — прессованный янтарь). И наконец, все это должно было быть представлено в соответствовавшей замыслу метамодернистской эстетике. Результатом явились изображения, которые правдиво фиксировали объект, но одновременно являлись чем-то абстрактным и универсальным. Так появилась серия картин «Планеты: Красный, Желтый, Синий», которые были представлены на конкурс KGallery, устроенный параллельно с юбилейной выставкой «К. С. Петров-Водкин. К 145-летию со дня рождения». Выбранные работы экспонировались с 17 декабря 2024 года по 26 января 2025 года в KGallery New Stage BookCafe в фойе Новой сцены Александринского театра.

Пилин Александр

Обувь комнатная «Северное сияние».

Материалы: войлок индустриальный тонкорунных, кожа яловая чепрак Проект комнатной обуви как полноправного атрибута современного интерьера жилого помещения Северной столицы, центрального и северного регионов. Реализуется идея технологичного серийного производства антропометрических изделий из войлока с вариативным подходом к декорированию базовой конструкции обуви кожаными элементами серийного блока.

Сажин Алёна

Проект семейного ресторана Salat Sculeni

Проект семейного ресторана Salat Sculeni общей площадью 1270 м² представляет собой современное и стильное заведение, ориентированное на проведение праздников и семейных встреч. Концепция ресторана заключается в создании комфортной атмосферы, подходящей для всех возрастов, что делает его идеальным местом для семейного отдыха.

Ресторан располагается на двух этажах: верхний этаж занимает 800 м² и включает основной зал с уютной обстановкой и тремя VIP-залами для частных мероприятий. Нижний этаж площадью 470м² отведен под детскую площадку с игровой зоной и лазертагом, что позволяет родителям наслаждаться отдыхом, пока дети развлекаются.

Дизайн интерьера ресторана выполнен в актуальных трендах, с акцентом на лаконичность и функциональность. В интерьере прослеживается цветочная тематика: потолок украшен имитацией сухоцветов и флористическими фресками, что добавляет объёма и придает настроения. Авторские настенные, медные кашпо в виде бра и различные декоративные композиции тоже украшены сухоцветами. Центральная световая колонна, обрамленная круглым ярким диваном, становится одним из фокусов внимания.

Нестандартная раскладка напольной плитки придает пространству динамичность и оригинальность, подчеркивая современный стиль ресторана. Проект был реализован за 6 месяцев с момента начала разработки дизайн-проекта до полной реализации, что свидетельствует о высоком уровне организации и профессионализме команды.

Свитящук Кирилл

Скульптура «Синий скелет коровы».

Смешанная техника Пакеты из под молока / мусорные пакеты (полиэтилен) / Пенопласт / металлическая проволока / дерево / синтепон 275 × 120 × 80 см

Корова — животное, веками воспринимаемое как источник еды, молока, кожи — превращается в метафору упаковки. В этой работе я предлагаю взглянуть на корову как на емкость, производящую молоко — один из базовых символов жизни. Но что происходит, когда срок службы такой «тары» истекает? Её, как и пластиковую бутылку, отправляют в отходы.

Полупрозрачная голубая «кожа» из мусорных пакетов просвечивает, словно под рентгеном, обнажая тщательно собранный вручную скелет.

Эта анатомическая точность неслучайна: я специально изучал строение коровьего скелета в зоологическом музее, чтобы воссоздать его максимально правдоподобно.

Работа балансирует на грани жизни и смерти, натурального и искусственного, потребления и забвения.

Использованы б/у пакеты из под молока, которые собирались в течение полугода, они мылись, сушились, потом применялись в скульптуре. Произведение полностью сделано из материалов бывших в употреблении, кроме синих пакетов, играющих роль кожи животного.

Скульптура в январе 2026 года едет на международный фестиваль современного искусства RAKART в ОАЭ, а также стала участником в 2026 году ежегодной премии в области современного искусства (Премия ЭРАРТА) учрежденной музеем современного искусства ЭРАРТА где была отобрана среди 2500 заявок.

Семенова Мария

Проект индивидуального жилого дома.

Проект индивидуального жилого дома площадью 706 м² создан для молодой семьи с двумя детьми. В основе создания проекта заложена философия гармонии человека, дома и природы, где архитектура и интерьер выступают продолжением окружающего ландшафта, формируя спокойную, наполненную светом и воздухом среду для жизни.

Интерьер строится на сочетании современного минимализма и функционального комфорта. Открытые пространства, чистые линии и сдержанный декор подчёркивают характер дома — лаконичного, но выразительного, продуманного в деталях и ориентированного на жизнь семьи. В отделке используются натуральные материалы: древесина ценных пород, натуральный камень и металл. Их природные фактуры создают ощущение благородства, тепла и визуального уюта, формируя атмосферу спокойной, ненавязчивой роскоши.

Комплекс состоит из главного дома и гостевого дома со SPA-зоной, объединённых общей крытой террасой.

В главном доме расположены основные жилые зоны: просторная гостиная, объединённая с обеденной зоной  и с кухонной зоной; парадный холл и гардеробная; детский блок с тремя спальнями, индивидуальными гардеробными, общей игровой комнатой и санузлом; а также родительский блок, удалённый от активных зон и включающий мастер-спальню, раздельную мастер-гардеробную с мужской и женской зонами и просторный мастер-санузел. Дополняют планировочную структуру гостевая спальня с отдельным санузлом, постирочная, кладовая, серверная и дополнительный санузел.

В гостевом доме размещена SPA-зона с сауной и помывочной, уютная гостиная для отдыха и гостевая спальня с собственным санузлом — автономное пространство для приёма гостей и полноценного восстановления.

Слуцкая Полина

Blueberry nights

В уходящем году одним из самых ярких проектов оказалось сотрудничество с брендом Blueberry nights. Результатом стала лимитированная коллекция шелковых платков и брючных костюмов с флоральными мотивами. Проект получился эффектным, а работа над ним — от замысла до реализации — принесла нам с командой огромное удовольствие.

Тжаска Надежда

Серия плакатов.

Серия плакатов ко дню Победы. Серия политических плакатов на темы современности. Abyss — Бездна. и ХХI no! — это плакаты с международной выставки в Иране. 



 

Торба Екатерина

Клиника косметологии и эстетической медицины MimiClinic.

Проект премиум-класса, в котором ключевой акцент сделан на чистоте пространства, наполнении помещений естественным светом и воздухом, простых природных формах, натуральных материалах и природных оттенках. На площади в 297 м² функционально разграничены: просторная зона ресепшн, крыло с косметологическими кабинетами, бьюти-зона и техническое крыло с комнатой для отдыха персонала. Разделение потоков посетителей и персонала, с использованием парадного и служебного входов, позволило обеспечить спокойствие и приватность для премиальных клиентов. Недостаток планировки бьюти-пространства, в виде ряда проходных комнат, превращен в достоинство благодаря приему анфилады. Отсутствие коридоров позволило избежать потери полезной площади. Анфилада создает эффектную перспективу, отсылает к историческому контексту Санкт-Петербурга, подчеркивая связь с архитектурным наследием города. Визитной карточкой проекта стала зона ресепшн. Симметрия и округлые формы вызывают чувство безопасности и баланса. Оригинальные элементы: люстра и стойка ресепшн выполнены на заказ. Волнообразная стена и стойка покрыты декоративной штукатуркой, имитирующей природные текстуры.

Трапезникова Анна

AT 8/10 — проект брендинга нового ресторана в центре Санкт-Петербурга на Казанской улице, 8/10. Название напрямую связано с адресом и становится частью айдентики, фиксируя место как точку на карте города.

AT 8/10s 10 — это бистро на первом этаже и тайный бар в цоколе, расположенные в шаговой доступности от Казанского собора, Дома книги и станций метро «Невский проспект» и «Гостиный двор». Днём — городское бистро, вечером — бар с вечеринками, музыкой и событиями.

Визуальная система построена на тёплой терракотовой палитре, глубоких ярких оттенках и золотых акцентах, отсылающих к архитектуре центра Петербурга, свету интерьеров и гастрономической насыщенности. Логотип — пластичный графичный знак, уверенно работающий как в тиснении, так и в городской среде.

Проект выполнен в паре с дизайнером интерьеров Анастасией Аксенович, что позволило выстроить цельный образ пространства, объединить интерьер и айдентику и передать ощущение сдержанной роскоши. Яркость вкусов блюд и визуальная выразительность подчёркивают идею доступного эстетического удовольствия — места, где каждый получает гастрономическое и эмоциональное наслаждение без пафоса.

Трофимов Александр

Застывшее время: атмосферные снимки старой котельной.

По заказу компании «Возрождение» была проведена художественная фотосъёмка интерьера старой, уже не функционирующей котельной. Главной задачей стало создание серии атмосферных снимков в стиле нуар, способных погрузить зрителя в особую, мистическую атмосферу. Для достижения задуманного визуального эффекта использовали дым‑машину, которая сформировала драматичные световые лучи и причудливые дымные узоры. Особое внимание уделили деталям, передающим ощущение остановившегося времени. Завершающим этапом стала индивидуальная постобработка снимков. Фотографии вышли по‑настоящему кинематографичными: кажется, что ещё минуту назад здесь всё жило своей обычной жизнью, а люди просто вышли на обед. Время словно остановилось, погрузив помещение в атмосферу таинственности.

После реконструкции в котельной планируется организовать экспозицию, где будут представлены эти большеформатные фотографии. Работы позволят посетителям прочувствовать уникальную энергетику заброшенного промышленного пространства. Студия Trofotodesign

Фалдин Александр

Фалдина Светлана, Фалдина Анастасия, Фалдина Александра

Плакат «Владимир Чайка».

Плакат к 70-летию со дня рождения Владимира Чайки. Цифровая печать, 60х90 см

Чумина Елена

Плакаты.

Плакаты «Весна 45 года» и «Позвоните родителям» демонстрировались на выставках «Наша Победа», «День Победы» и «Осень» в Санкт-Петербургском Союзе художников.