Книги по искусству
MOHOLY-NAGY
Книга Криштины Пашут «Moholy-Nagy» — яркое повествование о мастере европейского авангарда Ласло Мохой-Наде, который соединял живопись, фотографию, кино, дизайн и типографику, исследуя свет, тень и перспективу. Издание погружает в эпоху творческих экспериментов начала XX века, показывая, как Мохой-Надь разрушал границы между искусством и техникой. Через редкие архивные документы, эскизы и репродукции автор прослеживает эволюцию его идей — от понимания конструкции как эстетической категории до замысла единого искусства будущего, объединяющего разные направления. Эта книга станет интересной не только ценителям истории искусства, но и всем, кто ищет вдохновение в смелых визуальных решениях и нестандартных подходах к творчеству.
Издательство: London: Thames & Hudsion
Год: 1985
ISBN: 9780500540961
HIERONYMUS BOSCH
«Hieronymus Bosch» — не просто альбом. Это понятный путеводитель по картинам художника. Крупные развороты показывают мелкие сцены и фактуру. Комментарии объясняют символы, библейские сюжеты и детали обычной жизни того времени. О Босхе сведений немного, потому вокруг его имени немало споров. Его картины большие, странные и очень притягательные. Исследователь Вильгельм Френгер посвятил этому годы: собрал разные версии, внимательно разобрал отдельные полотна и сделал образ мастера яснее. Особенно интересны главы о триптихах «Сад земных наслаждений», «Искушение святого Антония» и «Корабль дураков». Текст читается как расследование — от общих представлений к простым объяснениям и точным деталям. Книга подойдёт тем, кто любит искать скрытые смыслы и интересуется истоками сюрреализма.
MICHAEL REVA
Книга «Michael Reva» — это визуальное путешествие по миру выдающегося мастера Михаила Ревы. Издание передаёт его уникальный художественный язык, смелые эксперименты с формой и материалом, а также широту общественной деятельности мастера. За тридцать лет творчества Рева создал сотни работ — от масштабных монументов, ставших символами городов, до камерных скульптур, полных тонкой поэзии. В книгу вошли наиболее значимые произведения, определившие облик и стиль автора, а также редкие материалы о процессе их создания. Эта книга — не только о творческих проектах, но и о личности, которая сумела воплотить свои идеи в самых разных формах, придавая им глубину, смысл и эмоциональное звучание.
НОНКОНФОРМИЗМ. РУССКОЕ И СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО 1958-1995. СОБРАНИЕ МУЗЕЕВ ЛЮДВИГА
Книга «Нонконформизм. Русское и советское искусство 1958-1995. Собрание музеев Людвига» является уникальным проектом, который глубоко анализирует творчество советских художников-нонконформистов, связанных с неофициальным искусством второй половины XX века. Это издание, основанное на коллекции Петерa и Ирены Людвиг, открывает двери в мир искусства, который часто оставался незамеченным и недооцененным. Каталог содержит свыше 800 различных произведений, а также историю формирования выдающегося собрания, мнения экспертов, статьи и лекции. Среди них – оригинальный текст лекции, прочитанной Петером Людвигом в 1988 году о советском искусстве. Это издание будет интересно как искусствоведам, так и широкой аудитории, стремящейся погрузиться в мир нонконформизма.
Издательство: ФГБУК Государственный русский музей
ISBN 978-5-93332-324-2
Год издания: 2010
ОБРИ БЕРДСЛЕЙ
Книга «Обри Бердслей» посвящена одному из самых ярких художников английского модерна конца XIX века — Обри Винсенту Бердслею. Его искусство определялось утолщенной линией, экспрессией и вызывающей эстетикой декаданса. Издание знакомит читателя не только с графикой мастера, но и с контекстом его творчества — атмосферой викторианской Англии, тяготеющей к эстетизму и эксперименту. Черно-белые иллюстрации Бердслея, столь же загадочные, как и его короткая жизнь, стали символом эпохи. Они соединяют изысканную декоративность и провокационную чувственность, напоминая, что искусство способно быть и прекрасным, и тревожным одновременно.
Автор: Симонс Артур
Издательство: «Игра-техника»
ISBN 5-900360-03-2
Год издания: 1992
СЕРГЕЙ БАКИН
Книга «Сергей Бакин» представляет собой альбом-каталог работ художника. Основные темы его творчества — это пейзажи и жизнь за кулисами балета, что делает его стиль уникальным и легко узнаваемым. Каждое его произведение — это целая история, рассказываемая через цвет и форму.
Издательство: Артиндекс
ISBN: 978-5-903733-45-3
Год издания: 2016
ЮРИЙ ЗЛОТНИКОВ
Юрий Савельевич Злотников — советский и российский художник-абстракционист. Его путь пролегал от дизайнерской работы на ВДНХ и книжной иллюстрации до большого, независимого творчества, которое нашло отклик даже за пределами официальных кругов искусства. Книга — не только биография, но и погружение в «лабораторию» художника: более 80 цветных иллюстраций, тысячи эскизов и листов здесь напоминают снимки физических частиц — каждое движение кисти становится экспериментом. Особого внимания заслуживает отношение Злотникова к «Черному квадрату» Казимира Малевича. Его страстное творчество не спорит с шедевром авангарда, но показывает: абстракция не ограничивается только черным цветом. В его работах кипит энергия цвета, геометрии и знака — художник убеждён: беспредельность мира лишь начинается там, где кто-то хотел бы поставить точку.
Издательство: Palace Editions, Graficart
ISBN: 978-5-93332-279-5
Год издания: 2008
Язык: Русский
