Проект музея современного иммерсивного искусства
Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна
Институт дизайна пространственной среды
Направление: 54.03.01 Дизайн (дизайн среды)
Кафедра дизайна пространственной среды им. проф. Б.Г. Устинова
Выпускная квалификационная работа Эвы Лобзиневой
Руководитель: доцент кафедры дизайна интерьера и оборудования, член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров Лобанов Евгений Юрьевич
Консультант: ассистент кафедры дизайна пространственной среды им. проф. Б.Г. Устинова Шаманова Софья Анатольевна
Музей современного иммерсивного искусства — это не просто пространство, а живой организм, где архитектура, технологии и эмоции сплетаются в единый нарратив. Главный акцент был сделан на гибкость экспозиционных зон, которые можно адаптировать под различные сценарии выставок. Иммерсивные пространства вовлекают посетителя в диалог с искусством и самим собой.
В самом сердце Санкт-Петербурга, где воды Большой Невки встречаются с городским ритмом Приморского проспекта, рождается пространство нового поколения. На участке площадью 31 882 м² вырастает гибридная структура, бросающая вызов традиционному пониманию музейного пространства.
Проект включает в себя как разработку самого здания музея, так и благоустройства прилегающей территории. Были выявлены проблемы участка такие как заброшенная береговая линия, хаотичная парковка. У участка множество плюсов, из основных можно выделить расположение недалеко от центра и прямой выход к воде.
Было разработано благоустройство участка. Парковка частично уведена под землю. Кол-во м/м составляет 137 ед. Подземный паркинг связан с холлом музея лестнично-лифтовым узлом. Проложены дорожки по всему участку, подходящие также для МГН и родителей с колясками. Между дорожками и деревьями выделены места для временных уличных экспозиций. К зданию с южной стороны примыкает площадка для мероприятий, таких как кинопоказ под открытым небом. Оборудована набережная с лежаками, качелями и местами для пикника у воды. Также сохранено 53% существующего озеленения.
Само здание музея имеет 5 уровней. На подземном уровне располагается парковка и сервера. На первом этаже, с первых шагов посетитель попадает в двухсветный холл-трансформер, объединяющий кассы, гардероб, сувенирную лавку и кофейню. Отсюда потоки расходятся три луча:
Экспозиционные залы с плавными переходами между этажами через иммерсивные лестницы-инсталляции, где каждый пролет — часть художественного высказывания; Образовательный кластер на антресолях с открытыми мастерскими и лекториями; Технические артерии, скрытые от глаз, но обеспечивающие магию: помещения контроля экспозиций и склады оборудования. Третий этаж музея полностью отдан под иммерсивный ресторан с террасой и смотровой площадкой. Данный ресторан позиционируется как финальная точка проживания эмоционального опыта посетителя. Интерактивные проекторы над столиками реагируют на блюда, превращая ужин в перформанс, а панорамные окна открывают вид на город.
Фасады, напоминающие чистые листы бумаги, облицованы светлым микробетоном. Ночью они превращаются в холсты для цифрового искусства. Их волнообразные плоскости играют со светом, отсылая к динамике иммерсивного искусства. Внутри — чистота линий и трансформируемые пространства: передвижные перегородки, подъемные платформы и стены-экраны позволяющие быстро изменить сценарий всей экспозиции.
Сервера расположенные на подземном этаже отапливают залы, дождевая вода собирается и используется для технических нужд. Климатическая система с внедрением ИИ анализирует данные с датчиков кислорода, оптимизирует климат и освещение в реальном времени. Искусство оживает с помощью ИИ на основе заданных заранее паттернов поведения. Настроение и движения посетителей отслеживаются с помощью камер OptiTrack и нейробраслетов. Все это формирует технологический скелет музея.
Философская Основа проекта это стирание границ между: Физическим и цифровым-пространство реагирует на присутствие посетителей, на пол, стены или потолок проецируются цифровые ландшафты; Зритель становится соавтором искусства; Искусство становится средой. Экспонаты больше не объекты, а процессы. Цифровая фреска эволюционирует.
Ключевая метафора проекта это метафора на суперорганизм: Мозг это ИИ, кровеносная система это инженерные сети, иммунитет это экологичные решения, а нервные импульсы это взаимодействие с посетителем.
Социальная составляющая проекта реализована в открытых мастерских, в которых посетитель может создать свой собственный цифровой арт-объект; лаборатория нейроэстетики для изучения влияния иммерсивных сред на мозг человека; арт пространства на набережной позволят проводить перфомансы и выставки; также возможна система тихого часа для снижения сенсорной нагрузки.
Посмотреть виделпрезентацию проекта.
Дипломный проект Лобзиневой Эвы (рук. доц. Лобанов Е.Ю., конс. асс. Шаманова С.А.)
