Стекольная сессия на Елагином острове 2026

Выставочный зал Конюшенного корпуса ЦПКиО им. С. М. Кирова, Санкт-Петербург

14 октября 2026 года в Выставочном зале Конюшенного корпуса ЦПКиО им. С. М. Кирова откроется выставка «Стекольная сессия на Елагином острове 2026».

В экспозиции будут представлены 21 проект художников и дизайнеров, отобранных в рамках открытого конкурса и реализованных совместно с девятью производственными командами. Выставка станет итогом нескольких месяцев работы, от подачи эскизов и конкурсного отбора до создания произведений.

«Стекольная сессия на Елагином острове» — совместный проект ЦПКиО им. С. М. Кирова и АНО «Содружество практик», который в 2026 году проходит в третий раз. Его особенность в соединении авторской идеи с возможностями стекольного производства: художник предлагает проект, а затем вместе с мастером и производственной командой проходит путь его воплощения в материале.

Cовместная работа художника и мастера — неотъемлемая часть этого процесса. Художник приходит с идеей и эскизом, но произведение рождается только в процессе работы с горячим стеклом. Мастер вместе с производственной командой ищет способ воплотить замысел в материале, учитывая свойства стекла, возможности оборудования и особенности ручной работы. Поэтому каждый объект в выставке - результат диалога между авторским замыслом и мастерством его воплощения.

В «Стекольной сессии» мастер не остаётся за пределами произведения: его работа становится частью авторского процесса, хотя зритель видит её результат только тогда, когда готовый объект оказывается в выставочном зале.

От эскиза до произведения

Проект начинается с открытого конкурса. Художники и дизайнеры предлагают идеи будущих произведений, после чего профессиональное жюри отбирает проекты для реализации. После объявления результатов авторы в течение нескольких месяцев работают совместно с производственными командами.

Таким образом, выставка становится не только показом готовых объектов, но и результатом длительного производственного процесса. Для каждого проекта необходимо найти технологическое решение, определить возможности материала, адаптировать первоначальную идею к работе с горячим стеклом и пройти весь путь от эскиза до готового произведения.

В течение 2026 года процесс реализации проектов освещался в социальных сетях, позволяя зрителям наблюдать за работой художников и мастеров ещё до открытия выставки.

Результат предыдущего выпуска

Предыдущие выпуски «Стекольной сессии» показали, что конкурсная модель позволяет создавать произведения на пересечении авторского замысла, ручного мастерства и возможностей современного производства.
В 2025 году в проекте приняло участие 20 авторов — производственных площадок и 10 экспертов конкурсного отбора.
В 2026 году проект продолжает эту работу, объединяя 21 автора, 9 производственных площадок и 9 экспертов конкурсного отбора.

21 проект

В выставке участвуют 21 проект, прошедший конкурсный отбор. Они различаются по масштабу, художественным задачам и способам работы со стеклом от объектов, основанных на возможностях горячего стекла, до проектов, в которых материал становится частью более широкого художественного высказывания.

1. Юлия Момотова. Проект «Кайрос».
Инсталляция посвящена моменту изменения, возникающему после длительного повторения.
2. Майя Харитонова. Проект «Предел опоры».
«Почва», из которой вырос человек, остаётся далеко позади, но корни всё ещё тянутся туда, откуда начался рост.
3. Владимир Чувашев. Проект «Базальт».
Это история про игру с хрупкостью. Зритель видит знакомый силуэт массивного стула или тяжелого стола, но как только он касается предмета, происходит инверсия восприятия.
4. Мария Инькова. Проект «Комната для внутренних наблюдений».
Инсталляция предлагает зрителю не столько наблюдение объекта, сколько опыт пребывания внутри изменчивого пространства света, движения и звучания — пространства, напоминающего состояние, возникающее рядом с морем,где внимание постепенно освобождается от повседневности и настраивается на тонкие изменения мира.
5. Алена Антонова. Проект «Коллекция снов».
«Коллекция снов» — это размышление о грёзах, мечтах и снах. Стеклянный сосуд здесь становится ловушкой для ускользающего видения — пространством, где нематериальное обретает хрупкую форму.
6. Ангелина Кохийоки. Проект «Внутренний мир».
С помощью задуманных объектов, автор проникает во внутренний мир стекла - мир оптических обманов, иллюзий, страстей, гипноза, загадки, хрупкости, красоты и размышлений.
7. Павел Аделев и Ангелина Орлова. Проект «Подвижные состояния».
Рассматриваем состояние современного человека, для которого перемещение стало привычной частью жизни. 
8. Макар Жемчужников. Проект «ЭПИТАФИЯ».
Инсталляция «Эпитафия» обращается к теме последнего мгновения после исчезновения человечества.
9. Лидия Горшкова. Проект «Зверинец, которого не было».
Проект посвящён исследованию воображения человека и тому как эмоции и психологические переживания проявляются через создаваемые образы.
10. Юрий Игнатов. Проект «Магнетизм».
Проект соединяет физический эксперимент с художественным высказыванием о силах, управляющих формой и смыслом.
11. Софья Рутберг и Егор Комаровских. Проект «Приключения в Карелии».
Весь проект вдохновлен атмосферой и красотой лесов и Ладожских шхер Карелии это место отдыха от городской суеты.
12. Екатерина Семенова. Проект «Объемно-пространственная композиция Дао воды». Композиция «Дао воды» предлагает к обсуждению человеческий выбор, который аллегорически связывают с водной стихией.
13. Евгения Лукьянова. Проект «Цветочная поляна».
Размышление о возможности материализовать время. Цветы здесь существуют вне естественного жизненного цикла: они больше не увядают, но продолжают хранить память о своей хрупкости. Это попытка сохранить мимолётное и сделать видимым то, что обычно невозможно удержать.
14. Наталья Завадская. Проект «Четкость понимания».
Основная мысль проекта: мы никогда не видим себя объективно. Особенно сквозь призму чужого взгляда. Любое мнение о нас, чьё бы оно ни было, это искажение. Линза, которая преломляет реальность в ту или иную сторону.
15. Светлана Пулина. Проект «После тела».
Автор исследует состояние между хрупкостью и агрессией, смертью и ростом, красотой и разрушением.
16. Марина Еркович. Проект «Мы такие разные: Стекловолокна связи».
Идеальная метафора национальных идентичностей. Мы рождаемся в разных «стандартах» культуры, религии и языка. Мы выглядим по-разному, у нас разное количество «контактов» с миром. Но самое важное скрыто внутри: по всем нам течет один и тот же «ток» — ток жизни, любви, страха, боли и надежды.
17. Дмитрий Романов. Проект «Застывшее время».
Композиция, сочетающая технологию ручного шпалерного ткачества и моллирования. Пластическая идея работы заключается в синтезе разных по свойствам материалов — текстильного волокна и стекла.
18. Вая Зверева. Проект «Серия скульптур «Вторжение».
Автор создала переходные объекты, где первоначальные герои оказываются вовлечены в совершенно новый процесс: неуправляемый хаос, происходящий с ними, оказывается зарождением нового мира.
19. Елизавета Ильина. Проект «Серия ваз «Необратимость».
Исследование материального перехода: от архитектуры к объекту, от тяжёлого к хрупкому, от индустриального к камерному.
20. Марина Новицкая. Проект «Предмет, рядом с которым я отдыхаю».
Автора интересуют объекты, рядом с которыми человек может замедлиться, почувствовать тишину и присутствие в моменте. Не идеальные вещи, а предметы, существующие естественно и спокойно - будто находящиеся в процессе становления.
21. Анна Сухоиваненко. Проект «Серия мистических объектов «Артефакт».
Ходят легенды, что готовый кусочек кварцевого стекла может хранить чувства и переживания древних созданий цивилизация А-Элиан вечно.

Производственные партнёры

Реализация проектов проходит на девяти производственных площадках. Каждая из них обладает собственной специализацией, оборудованием и опытом работы с художественным стеклом. В проекте производственная команда становится непосредственным участником создания произведения: от технологической консультации до его физического воплощения.

Стеклодувная мастерская ЦПКиО им. С. М. Кирова [Санкт-Петербург]. Мастерская основа в 2018 году при Музее художественного стекла на Елагином острове. Это творческое пространство, где посетители знакомятся с древними технологиями выдувания и обработки горячего стекла. Проводятся демонстрационные мастер-классы для групп и индивидуальных посетителей, а также обучение основам работы со стеклом.

Стеклодувная мастерская Егора Комаровских [Санкт-Петербург]. Более 15 лет работы со стеклом. Собственная мастерская по созданию уникальных авторских изделий ручной работы. С 2015 года регулярно проводятся экскурсии и мастер-классы, позволяющие познакомиться с искусством стеклодувного ремесла.

Экспериментальное производство NWGlass-lab [Санкт-Петербург]. Команда производства активно ведет деятельность в области художественного стекла, сочетающую научные исследования и разработки, производство и реставрацию.«NWGlass-lab» — инжиниринговое направление компании, обеспечивающее стеклодувное сообщество современным оборудованием. «Проект Фальконье» посвящен возрождению уникальной технологии ручного выдувания стеклянных кирпичей Фальконье. «Стекольный практикум» — открытый образовательный проект, созданный для объединения профессионального сообщества

Стеклодувная мастерская РУСВУЗДИЗАЙН [Санкт-Петербург]. Творческая экспериментальная мастерская по производству художественного стекла. Мастера сохранили технологии производства, использовавшиеся на Императорском стеклянном заводе и Ленинградском заводе художественного стекла. Совместная работа выдувальщиков, граверов, шлифовщиков и художников позволяет воплощать проекты высочайшей сложности.

Fokin Glass Studio [г. Никольск]. Студия основана в 2012 году тремя художниками династии Фокиных. В мастерской создаются скульптуры из стекла, посуда для ресторанов, интерьерные объекты, плафоны — от авторских работ, до изделий на заказ. Авторские произведения находятся в собрании государственных музеях страны и в частных коллекциях Беларуси, Люксембурге, Бельгии, Франции, Чехии, США.

Никольские хрустальные мастерские [г. Никольск]. Молодое и прогрессивное производство, сохраняющее традиции легендарного завода «Красный гигант». Создают изделия из стекла и хрусталя высочайшего качества. Производство ориентировано на изготовление уникальных, сложных изделий на заказ. Активно работают с дизайнерами, художниками по стеклу, интерьерными салонами и галереями современного искусства.

Мастерская художественного стекла Игнатовых [Ростов-на-Дону]. Мастерская полного цикла, объединяющая все техники и технологии обработки горячего и холодного стекла. 

Мастерская Виталия Харитонова [Санкт-Петербург]. С 2014 года самостоятельно изучает и занимается искусством выдувания стекла. В настоящее время делает акцент на создании бокалов и функциональных предметов сложных форм, сочетая техническое мастерство с современным дизайном. Работает на заказ, сотрудничает с дизайнерами, художниками и другими стеклодувами, участвует в совместных проектах.

Экспертное жюри

Проекты для реализации были отобраны профессиональным жюри, в которое вошли представители художественного сообщества, дизайна, музейной и производственной среды.

9 экспертов проекта:

1. Кошенкова Мария. Художник, скульптор, дизайнер.
2. Логинов Дмитрий. Ведущий российский предметный дизайнер.
3. Павлычева Елизавета. Начальник выставочного отдела Музейно-выставочного комплекса «Манеж».
4. Попова Светлана. Интерьерный и предметный дизайнер, декоратор, художник.
5. Разумовская Ирина. Художница, работающая на пересечении скульптуры, керамики и объектного искусства.
6. Савельева Вера. Кандидат искусствоведения.
7. Титова Елена. Учредитель фонда поддержки Искусства, Ремесла и Дизайна.
8. Усенко Елена. Генеральный директор – ООО «Торговый дом «Гусевской Хрустальный Завод».
9. Ширская Марина. Искусствовед и куратор, работающая на пересечении современного искусства и коллекционного дизайна.

Светотехнический партнёр

Светотехническую поддержку выставки обеспечивает партнёр проекта — компания aledo.

В рамках выставки особое внимание будет уделено принципиальному подходу к экспонированию созданных произведений. Светотехническая задача выходит далеко за рамки стандартного выставочного освещения. Особенности стекла, из которого созданы предметы – требуют точной, адресной работы со светом.

Компания aledo предложила новаторское решение: полный отказ от внутренней подсветки объектов. Ни один экспонат не содержал встроенного источника света. Эффект «внутреннего свечения» достигался исключительно внешними приборами. Такой подход соответствует музейной логике показа, где источник света должен быть управляемым, предсказуемым и при этом не становиться частью визуального внимания зрителя.