Книги по графическому дизайну

ЯПОНСКИЕ МАСТЕРА ПЛАКАТА

«Японские мастера плаката» Ю. И. Карповой — исследование, посвящённое уникальному феномену японской школы плаката. Автор детально изучает исторические и культурные предпосылки ее формирования, акцентируя внимание на гармонии традиционного искусства Японии и влиянии западного дизайна. В книге рассматривается как философские идеи и культурные традиции отражаются в работах графиков 1960–2010-х годов. Особенность японского дизайна — сочетание локального и глобального. Мастера умело интегрировали дух своей культуры с западной эстетикой, создавая уникальный стиль, который отличается утонченностью и универсальностью японского мировоззрения.

Автор: Карпова Ю. И.
Издательство: Политехнического университета
Год издания: 2024
Язык: Русский
ISBN 978-5-7422-8702-5

СОВРЕМЕННЫЙ ПЛАКАТ ЛАТВИИ

Латвийский плакат 1970–1980-х годов является заметным и самобытным явлением в искусстве Советского Союза. Художники-плакатисты с разными творческими подходами едины в своем стремлении к четкости и лаконичности высказывания. Плакаты — это не просто типографские листы, а часть городской жизни, мост между искусством и повседневностью, который все видят, даже не посещая выставки. Они способны формировать общественные мнения и эстетические предпочтения, что подчеркивает их идеологическую и эстетическую ценность. Латвийский плакат 1970-х и 1980-х — это не случайный феномен. Он вырос из глубоких творческих поисков, обновленного восприятия национальных традиций и инновационного заимствования советского и зарубежного опыта. Это искусство вторжения в жизнь, изменения ее и внесения свежих идей в социальную и духовную основу.

Издательство: «Советский художник»
ISBN 5-269-00223-Х
Год выпуска: 1989

FLYER & LEAFLET COLLECTION 2

«Flyer & Leaflet Collection 2» — настоящая находка для тех, кто ищет свежие идеи, нестандартные решения и выразительные подходы в дизайне, стремясь создавать вдохновляющие визуальные образы и формы. Японское издание объединяет лучшие работы дизайнеров, агентств и студий, создающих афиши, листовки и промо-материалы, где каждая деталь имеет значение. Это не просто каталог, а иллюстрированная энциклопедия современного визуального языка. Здесь представлены смелые типографические решения, игра с цветом и текстурами, эксперименты с композициями и баланс эстетики с функциональностью. Каждая страница вдохновляет на поиск собственного стиля и понимание того, как визуальные образы формируют восприятие бренда. Книга будет полезна дизайнерам, маркетологам и всем, кто интересуется культурой визуальной коммуникации.

Издательство: ‎Nippon Shuppan Hanbai Deutschland GmbH
ISBN-10: ‎ 4894441810
ISBN-13: ‎ 978-4894441811
Год издания: 2002
Язык: ‎ Английский

ИСТОРИЯ РЕКЛАМЫ И УПАКОВКИ

В настоящем иллюстрированном издании публикуются различные образцы рекламной продукции: вывески, рекламный торговый плакат и открытки, этикетки, товарная упаковка, а также подлинные авторские проекты рекламы товаров и оформления витрин из собрания ГМИ СПб. Альбом состоит из двух разделов: дореволюционная реклама и реклама советского периода. Каждый раздел предваряется вступительной статьей, в которой раскры-ваются основные этапы развития рекламных коммуникаций данного периода. Многие представленные в альбоме образцы рекламной продукции публикуются впервые. Издание адресовано широкому кругу читателей, интересующихся историей рекламы и упаковки.

П 29 История рекламы и упаковки: из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга: альбом / ГМИ СПб;
авт.-сост.: Л. А. Кирикова, Т. В. Ковалева. — СПб.: ГМИ СПб, 2021. — 260 с.: цв. ил.
Поступление в библиотеку: 04.04.2024 Типография «Дитон»

FINDING THE WAY

Дизайн-исследовательский проект. В этой книге описывается процесс разработки, при котором дизайн используется для создания лучших инструментов и окружения для специальной группы пользователей.

Слепые или слабовидящие. Этот проект начался с рабочего названия «Карты городов для слепых». Цель состояла в том, чтобы разработать тактильные карты на основе индивидуальных потребностей, отредактированные в САПР и изготовленные тиражами размером от одного экземпляра. Однако ни одна тактильная карта не решит задачи, которые карты городов решают для людей с нормальным зрением, и это породило новую цель: электронный голосовой навигатор для слабовидящих людей. Город часто из безразличия, невежества или жадности враждебно относится к слабовидящим. Это дало импульс к работе над самим городом и, конкретнее, над брусчаткой для слабовидящих людей. Все три задачи были решены. И все три решения были протестированы в прямом контакте со многими типами пользователей.

Проект действительно становится успешным только тогда, когда используются его результаты. На данный момент осуществляется производство карт CAD/CAM, и производится специальная брусчатка. Исследуются возможности навигатора. И в этом есть большой потенциал, который управляется голосом, в том числе для пользователей без нарушений зрения. Здесь открывается еще одна перспектива: инструменты, разработанные для конкретной группы пользователей, становятся лучшими инструментами не только для этих пользователей, но и для всех.

Издатель: ‎Danish Design Centre. 1996
ISBN: 87-87385-78-3 (hardcover)
ISBN: 87-87385-80-5 (softcover)

ЗНАК. 2000

Настоящий каталог составлен из работ  участников выставки «Знак», проходившей со 2 по 5 ноября 2000 года в Центральном Выставочном зале «Манеж», Санкт-Петербург.

ЗНАК 2005

Представляем вашему вниманию новый каталог «ZNAK - 2005». В этот раз знак показан в черно-белом исполнении, что является достаточно сложным тестом для большинства работ. Не секрет, что многие каталоги знаков и логотипов, изданные за границей, и прежде всего в Японии являются монохромными. Черное и белое, инь и янь, мужское и женское, извечный дуализм природы. Разве требуется еще что-нибудь? Простота и совершенство, лаконизм линий подчеркивается сухим аскетизмом подачи, внимание концентрируется на главном — на Идее. Именно она является стержнем Знака, именно на нее нанизываются детали и второстепенное, именно Идея несет сущность передаваемой знаком мысли. Каталог 7-й выставки «Знак 2005», которая проходила в стенах ЦВЗ «Манеж», способствует профессиональному росту и эстетическому совершенствованию.

IDEAS ON DESIGN. PENTAGRAM

В книге показаны примеры графического дизайна, эмблем, дизайна интерьера, вывесок, обложек книг, этикеток и логотипов британской дизайнерской фирмы.

Издатель: ‎ Faber & Faber; Первое издание (1 января 1986 г.)
Язык‏: ‎Английский
Твердый переплет : ‎ 160 страниц
ISBN-10  057114585X
ISBN-13 978-0571145850

MILTON GLASER. GRAPHIC DESIGN

«Милтон Глейзер: графический дизайн» — возможно, это самая известная книга в своем роде, которая исследует первые десятилетия жизни выдающегося американского художника-графика. Работы Глейзера варьируются от психоделического постера Боба Дилана до обложек книг и пластинок; от дизайна магазинов и ресторанов до создания игрушек. Глейзер предпринимает не только удивительно широкое представление своего творчества невероятно плодородных ранних лет, но и в своем вступлении к книге говорит о влиянии на его творчество, обязанностях художника, иерархиях традиционного мира искусства и роли графического дизайна в сфере его творческого роста. Книга «Милтон Глейзер: графический дизайн», впервые опубликованная в 1973 году, является выдающимся достижением и, бесспорно, классикой в ​​этой области.

Publication Date: November 23, 1983
Imprint: Abrams Books
Trim Size: 10.25 x 10.25
ISBN: 9780879511883
Page Count: 240

GRAPHIS DIAGRAM 1

Graphis Diagram 1. Первое издание. Лучшие примеры «графической визуализации абстрактных, технических и статистических фактов и функций». Предназначена для вдохновения дизайнеров. Книга разделена на разделы по предмету или использованию рассматриваемых графиков и диаграмм.

Автор: B. Мартен Педерсен
ISBN-10 ‏ : ‎ 0823021270
ISBN-13 ‏ : ‎ 978-0823021277

AMERICAN TYPOGRAPHY TODAY

Автор книги Роб Картер (Rob Carter), профессор печатного дела и графического дизайна Университета Virginia Commonwealth University, дает критический анализ творчества 24 самых известных дизайнеров, работавших в типографике в 1978-88 гг. ХХ века. Анализ работ мастеров охватывает множество различных стилей, включая классицизм, модерн, экспрессионизм и пост-модернизм. Книга содержит описание различных направлений и развития в типографике. Книга, изданная в конце 80-х годов прошлого века, не потеряла своей актуальности и наверняка заинтересует графических дизайнеров.

Автор: Rob Carter
В твердой обложке: 159 стр.
Издатель: Van Nostrand Reinhold (первое издание 1989 г.)
Язык: английский
ISBN-10: 0442221061
ISBN-13: 978-0442221065

THE BEAUTIFUL AND THE USEFUL

«Красота и польза» — эти слова можно с уверенностью поставить эпиграфом к книге знаменитого авангардного дизайнера прошлого века Поля Рэнда «Искусство дизайнера». В ней он знакомит нас со своими работами в различных областях прикладной графики. В 1956 году Поль Рэнд преподавал основы графического дизайна в Йельском университете (Yale University). По роду своей деятельности ему пришлось столкнуться с непростыми задачами в различных направлениях графики, таких как книжная иллюстрация, фирменный стиль, плакат, шрифт и, даже, концептуальный дизайн. Автор книги «A designer's Art» Поль Рэнд проявил свои недюжинные способности, создав в каждом направлении графики подлинные шедевры. Среди его клиентов были такие известные фирмы как IBM Corporation, the American Broadcasting Company, Cummins Engine Company, Westinghouse Electric Corporation. Все работы этого замечательного дизайнера выполнены на таком высоком уровне, что количество наград составляет приличную коллекцию. Книга Поля Рэнда и сейчас, в век компьютерной графики, является ярким примером безграничных возможностей таланта человека.

Объем издания: 253 страницы
Издатель: Yale University Press;
New edition edition (September 11, 2000)
Язык: English
ISBN-10: 0300082827
ISBN-13: 978-0300082821

ДИЗАЙН ПУБЛИКАЦИЙ. ПРАКТИКУМ. КАТАЛОГ АКТУАЛЬНОГО ДИЗАЙНА

Это наиболее полный справочник по графическому дизайну публикаций, всеобъемлющий мастер-класс, где детально разобраны все стадии творческого процесса — от обдумывания проекта до фланговых заголовков и обложки. И это — лишь треть книги. Вторую треть занимает анализ наиболее ярких решений с активным использованием авторских комментариев к работам. И завершают книгу примеры актуальных жанров публикаций, где теория и практика переплетаются в определенной печатной традиции.

Автор: Самара Тимоти
Переводчик: Гилим Светлана
Издательство: РИП-Холдинг., 2012 г.
ISBN: 978-5-903190-21-8
Страниц: 240

RESOURCEBOOK

Около 3000 изображений собраны в двенадцати разделах по темам: орнаменты, империя, женщины и дети, спорт, музыка, ресторан, животные и насекомые, транспорт, инструменты и машины, мануфактура, мебель, медицина. Все изображения записаны на cd-диск, который прилагается к книге, с разрешением 1200 dpi в формате TIFF и 72 dpi в формате GIF: для полиграфии и WEB соответственно. Все изображения свободны от отчислений и могут быть использованы вами любое количество раз без дополнительных затрат. Издание предназначено, прежде всего графическим дизайнерам, типографиям и издательствам, а также всем кому оно может показаться интересным.

Издательство: Konstrukt
Объем: 228 стр.
Твердый переплет
Размеры: 23,4х23,4 см
CD - 3000 файлов, TIFF 1200 dpi, GIF 72 dpi
ISBN: 5990004710

THE ART OF COLOR: THE SUBJECTIVE EXPERIENCE AND OBJECTIVE RATIONALE OF COLOR

Что такое мир без цвета? Унылый, безрадостный, безжизненный, серо-бело-черный меланж. Свет рождает цвет! Как интонация придает значение произнесенному слову, так и цвет придает значение форме. Это слова автора книги Йоханеса Иттена. Среди многочисленных теорий цвета самая известная принадлежит Гетте и известна как «Цветовой круг Освальда». Эта теория оказала большое влияние на современное искусство. Adolf Hulzel также разработал свою теорию цвета, теперь называемую — Искусством цвета. Использовав теорию Hulzel и его цветовые таблицы Йоханес Иттен дополнил, расширил и в результате разработал свою линию в теории цветоведения. Эта линия ранее нигде не публиковалась, но тем не менее является прогрессивной в обучении художников и дизайнеров во всем мире. Такие теоретические исследования не имеют срока давности и хоть автор жаловался на недостаточный уровень полиграфии на момент первого издания, тем не менее, книга представляет собой полное изложение теории Иттена.

Автор: Johannes Itten
Издатель: Wiley, 1974
ISBN 0471289280, 9780471289289
Количество страниц: 160 

КТО ПРИДУМАЛ БУКВУ «Э»?

Каталог выставки «Кто придумал букву «Э»?» раскрывает две грани творчества А.И. Кузьминского: его вклад в фирменный стиль Эрмитажа и исследование русской графики и типографики. В первом разделе представлены работы молодого художника, демонстрирующие его мастерство через оригинальные техники и материалы. Также здесь можно увидеть пейзажи, отражающие его уникальный стиль и творческий подход. Вторая часть каталога фокусируется на Кузьминском как дизайнере. Он создал фирменный стиль и логотип Эрмитажа, объединяющий русскую и латинскую версии, вдохновляясь скифскими мотивами и решеткой ворот Зимнего дворца. Логотип, сочетающий строгость и оригинальность, стал визитной карточкой музея, а буква «Э» обрела международную известность. Более подробную информацию о А.И. Кузьминском можно найти в статье на нашем сайте.

ЭПОХА ГОРДОНА

«Эпоха Гордона» — каталог выставки, посвящённой столетию Михаила Гордона. Для многих посетителей, знакомых с его работами, это событие стало возможностью «оживить время их молодости», а для других — первым знакомством с творчеством легендарного художника. Михаил Гордон сыграл важную роль в декоративном и графическом искусстве советской эпохи. Свою карьеру он начал как оформитель в конце 1930-х годов. В годы Великой Отечественной войны он работал как плакатист, создавая агитационные плакаты. Он умело объединял лаконичность и яркость, отображая силу и монументальность. В своей карьере он также успешно сотрудничал с Лениздатом и издательством «Искусство». Признанием его мастерства стало получение диплома 2-й степени на Всесоюзном конкурсе «Лучшие книги 1965 года» за оформление книги В. Раздольской «Мазерель».